Bienvenidos a Brain Squeeze

Si John Doe (el villano de SE7EN) hubiera sabido que existían los blogs no se hubiera puesto a escribir esos dos mil cuadernitos siniestros llenos de todo lo que tenía en la cabeza para que sólo los leyeran un par de ineptos detectives, hubiera abierto un blog como yo para que todo el mundo los viera. Y yo como John Doe lo voy a utilizar exactamente con el mismo propósito, botar todo lo que se acumula diariamente en mi cerebro y que necesita escapar o si no voy a terminar igual de loco a él. Putearé y me quejaré pero también celebraré y alabaré pero eso si no dejaré nada adentro. Así que bienvenidos.

SEUDONIMATO

“Si quieres decir algo y que la gente te escuche entonces tienes que ponerte una mascara. Si quieres ser honesto entonces te tocará vivir una mentira.”
— Banksy

Saluda Al Diablo De Mi Parte (Lo raro de cada escena)

Advertencia: Contiene descripciones detalladas de la película (Vuelva cuando la haya visto y lea).

Vamos simplemente a pensar que tanta anticipación y agonía esperando esta película nos generó un nivel expectativa que al final de cualquier manera iba a ser imposible superarla. Pensemos eso por ahora. Olvidémonos que el guión del Espectro lo compraron en Estados Unidos, que Juan Felipe es representado por la Creative Artists Agency y que Edgar fue nominado a un Globo de Oro. (También olvidemonos de Sin Retorno, por favor) Todo eso sólo nos distrae. Una película que claramente quiere copiar las convenciones del cine clásico de acción ¿por qué no copió la principal? EL GUIÓN. En resumen diré lo siguiente, la película es divertida pero no satisface.

- La película termina con el argumento con el que empieza en la primera escena. En Colombia, mientras más grande el crimen, mejor para el criminal. Mi problema es que después de 90 minutos cuando lo vuelves a escuchar, nada ha cambiado. No toma ningún sentido nuevo, o se ha reforzado, o contraargumentado, nada. La película podría haber vivido sin el comentario social, que está metido a la fuerza para darse un poco más de trascendencia, pero no lo consigue.

- El personaje de Carolina Gómez. ¿Qué pasa con esta mujer? A mi, y presumo que a cualquiera, me hubiera encantado ver cómo y por qué pasa de ser cómplice a estar en contra de toda la operación. No tiene sentido que cambie de parecer de un momento a otro ¿sólo por compasión? Puede pasar, pero bien escrito nos hubieran dado más escenas y motivos claros fuera de un sentimiento ¿maternal? que le aflora de repente. ¿Acaso no sabia en que se estaba metiendo? Parecía muy segura al principio. Personaje incomodo y muy mal actuado, haciendo cara de mala y después gritando como loca.

- El final. Muy dentro de si o muy abiertamente estoy seguro que Carlos Esteban sabe que el final de la película es espantoso. Sobretodo porque inconcientemente lo que lo sostiene a uno durante lo raro de cada escena de la película es la promesa de esa gran confrontación en la que el protagonista vuelto mierda, sobreviviente de mil batallas enfrentará a su némesis en silla de ruedas que ya sin guardaespaldas usará su inteligencia y nos mostrara lo realmente fuerte que es en un clímax lleno de emoción, tensión y crispetas. Eso no ocurre, aquí sólo estoy soñando. Que le halen la alfombra al espectador está muy bien y que lo que ocurra sea inesperado también, pero no que ocurra precisamente lo que haría que se te dañe la película entera y salgas echando madres por lo cerca que estuvimos de tener una película de verdad. Los guionistas tienden a recalcar sus errores a través de sus personajes, es decir, cuando el villano sale y grita que ESTO NO DEBIO HABER TERMINADO ASÍ no es cuestión de la trama ni del personaje, es el guionista que no sabe que más hacer y expresa abiertamente su frustración a través de sus personajes esperando que así quede validada su pereza mental o al menos pase desapercibida. Lo siento Carlos, pero fue evidente. Quitarle de las manos la resolución al Diablo para dársela al desesperante personaje de Carolina Gómez queda como la decisión más desafortunada que he visto en una película colombiana. Lo que hubiera podido ser…

- Lo raro de cada escena. Nuevamente espero no ser sólo yo, pero ¿no sintieron que a todas las escenas les falto el centavo para el peso? En cada escena podía leer claramente la intención de lo que en su fantasía e imaginación los hermanos querían lograr, pero en la ejecución siempre quedó faltando un beat, un plano, un movimiento, un dialogo, etc. Por ejemplo, la toma del pasillo cuando capturan al Diablo en el hotel. Yo entiendo la idea y en manos de Hollywood hubiera sido un momento emocionante. Como quedó, no entiendo la reacción de la policía al disparo que logra hacer el Diablo, que con la lentitud que entran lo neutralicen, los efectos de sonido de caricatura, ¿tenía una sola bala? El tiroteo en la estación. Bien, lo mejor logrado, pero termina también mal. La escapada del Diablo no tiene ninguna lógica hasta que está en medio de la gente corriendo y si la escapada me daña la escena, lo que más me jode es que no hayan jugado más con la situación, hubiera podido ser un gran set piece. Con los carros marcados estilo Seven y eso. La captura del personaje de Albi. Fuera de cámara. La pelea que debía dar un personaje que aparentemente tiene pinta de inofensivo, pero todos sabemos que es un asesino implacable, nos la perdimos. Hubiera sido un momento muy emocionante. La hija del Diablo. La piedra angular de toda la trama. Sólo porque es niña y es mujer no hay compasión automática, estos personajes necesitan carne, conectar con el público, sentémonos un día a ve películas de hollywood y les muestro.

- Patrick Delmas. Muy bien. Ambas buenas escenas, pero pudieron ser grandes. La terriblemente triste emoción de lo inevitable en la última escena entre estos dos personajes no está en la pantalla. Está en la imaginación de lo que pudo ser. Pero las ideas están ahí. Tiempo, dinero, madurez, cancha, técnica, no sé. Pero al menos que las ideas estén me asegura que algún día estos hermanos van a hacer una gran película o al menos una gran escena.

- Ricardo Vélez (Leder). Si mal no recuerdo en una versión temprana del guión había una escena en la que veíamos por lo que este personaje tuvo que pasar cuando estuvo secuestrado. Encerrado en una caja donde no podía mover las piernas. Cómo hace de falta ver esa escena. Ver al Diablo cuando era guerrillero también. Todo eso nos hace falta. Mi problema con Leder tal vez sea de casting. Ricardo Vélez es el villano al que debía enfrentar Marlon Moreno, no Edgar Ramírez. En esta película claramente sale vencedor Leder. El Diablo hizo todo lo que el le pidió que hiciera y además murió. ¿Por qué está tan rayado con el resultado al final? Seguro tiene sus razones, pero sospecho que ni los hermanos Orozco saben cuales son.

- Tengo una inquietud. ¿Alguna vez han escuchado esa frase muy de los cineastas colombianos que dice: es que no quiero que se parezca a Colombia porque esta historia podría ocurrir en cualquier lado? No entiendo por que la policía parece sacada de película gringa, si al mismo tiempo estás hablando de guerrilla y conflicto nacional tan de frente. Error. Grave error. Hay un cortometraje malísimo que estuvo en Cannes titulado 1989 que también sufre de esta falacia y por ahí creo que una película que se llama Poker que también estrenan dentro de poco le pasa lo mismo. Las películas no han sido malas porque el país sea feo, las películas son malas porque no saben como hacerlas con lo que somos y tenemos.

Los hermanos desde su opera prima tienen una cosa clara en sus cabezas, quieren hacer cine de género en Colombia, hacerlo bien y dejar atrás años de letargo cinematográfico. Una ambición loable. Yo me apunto a ese bus. Con lo que han hecho han puesto a andar un tren que esperemos nos dé mejores resultados en el futuro pero gracias a dios empezó a andar. Hay mucho que pulir, mucho que crecer, y de palabras de Carlos Estaban a este servidor si no dejamos que nos tiren duro terminaremos en una burbuja haciendo lo mismo toda la vida. Buena actitud. A corregir y a mejorar que están muy jóvenes y el camino es largo. Mejor suerte en la próxima.

Seudonimato

Trailer de Saluda al Diablo de Mi Parte

Y bueno, de los credores de la vergonzosa película de terror colombiana AL FINAL DEL ESPECTRO llega SALUDA AL DIABLO DE MI PARTE y acá tenemos el trailer, que viéndolo bien sigue pareciendo más un teaser. ¿Qué podemos sacar de ahí? Primero, buena foto, buen color, atmosfera, y la promesa de suspenso y acción. Segundo, la misma sobractuación que sufrimos en la opera prima. Albi que es tan buen actor sale terriblemente sobreactuado en los tres planos que le corresponden en el trailer, tiene la misma sensación de la nefasta ejecución de lineas que tuvo Julieth Restrepo en AL FINAL DEL ESPECTRO (Albi de Abreu y Julieth Restrepo son de los pocos buenos actores que tenemos, el problema viene de otro lado). Lo mismo el resto del cast, es como si Carlos Esteban estuviera tan enamorado de sus palabras que obliga a sus actores a que le den la misma solemnidad que el debe creer que tienen. Opinen y esperemos al estreno. El chisme desde Cannes es que a Edgar se le notan los kilos de más despues de que filmó CARLOS y los saltos de continuidad son evidentes y un poco vergonzosos a nivel internacional. (Aqui entre nos esas son palabras de uno de los directivos del festival de Cannes) Esperemos que los problemas de guión que tenía la versión que yo leí los hayan solucionado con tanto tiempo que tuvieron entre ambas etapas de filmación. En últimas, los hermanos que se han especializado en editar trailers al parecer no le metieron el mismo amor al cortar este, o depronto no tienen el material para hacerlo. Aunque estos manes lograron hacer un trailer fascinante de la nefasta pelicula Los Viajes del Viento. En este punto no sabemos nada. Nos vemos en el estreno.

SEUDONIMATO

El Jefe (La maquina del tiempo a peores épocas)

Katherine Porto (Gracias a Dios tienes buenas tetas y no te da pena mostrarlas)

20 minutos adentro de la película sentí una sensación de esas tontas nostálgicas, un dejavú de estar en un sitio familiar, un sitio por el que ustedes y yo ya habíamos pasado antes. La película me estaba llevando de la mano a la época en la que el cine colombiano se grababa en Nagras dañadas y se escuchaba por entre un tubo, en la que no se veía por ningún lado la dirección de arte, en la que el vestuario salía de las bodegas de las novelas de PUNCH, en la que las películas se musicalizaban con viejas y recicladas melodias de stock, en la que los actores repetían los mismos gestos porque eran los únicos que tenían (o depronto es que eran los mismos actores de hace 20 años, ya no sé.) Una época simplemente en la que no existía el subtexto en el cine. En fín, sólo nostalgia. El director creo que no lo ha dicho en ningún lado pero estoy seguro que esta película es un homenaje cuadro a cuadro al inmortal estilo y  la genialidad de Gustavo Nieto Roa. Eso, o esto lo dirigió Gustavo Nieto Roa, nuevamente  ya ni sé.

Ironía del día, a veces el mundo se pone patas arriba y te devuelve años de cinismo. Esta película está basada en una novela de Antonio García, el recurrente columnista de SOHO que nos mantiene al día en lo que es intelectuálmente correcto o in. Es de esos columistas, (excéntricos como yo,) que detestan los gustos de la clase media y deambulan entre los elogios de lo áltamente intelectual y lo deploráblemente marginal. Un día escriben lo bueno que estuvo el concierto de Chick Corea y luego escriben un articulo de por qué es más fina la morcilla que el caviar. Periodismo pedante, como este que están leyendo. Al pobre Antonio se le deben estar retorciendo las entrañas de ver como acaba de quedar asociado para la historia con una película que queriendo pasar por cinismo y crítica social, terminó siendo una horrible novela tibia, apenas para el gusto de la clase media que tanto odia. Trístemente en su última columna estaba comparando la dificultad del casting de Carlos Hurtado como Osorio con el de Humprey Bogart en The Big Sleep. A veces la desfachatez no tiene límite.

La película es la historia de Osorio, un jefe de recursos humanos que está como aburrido todo el tiempo y es como malo y apático, en realidad tiene un solo tono, ese. Los que han oido hablar de las dimensiones que debe tener un personajes aqui está el ejemplo de uno que sólo tiene una. Personaje de papel. Osorio se mete en varias situaciones ridículas que pretenden mostrar la idiosincrasia de como somos los colombianos de avispados, desleales, sin moral, ni ética, etc. Así como nos ven de afuera, lo triste es que así nos vemos de adentro. Pero ahora que lo pienso ¿este director de novelas no fue el que vivió en Canada un montón de años? Cuando volvió nadie tuvo la delicadeza de decirle a este tipo que esta chabacaneria ya no nos divertía. Esta película llegó 15 años tarde. Ahora nos queremos un poquito más.

Contra toda espectativa la última critica que escribí era sobre el éxito de las películas de Dago García y ahora esta película lastimósamente refuerza mi opinión al hacer algo aun peor, querer copiar. Par de intentos se han hecho, la película de superheroe “El Man” y esta belleza. Al copiar, subestiman la fuente, creyendo que el éxito está en el chiste flojo, la colombianidad y el absurdo. Lo que no alcanzan a ver dentro de su limitada percepción es que el éxito está en el balance de esas cosas más el amor, la compación, el caríño, etc. Otras emociones que hacen que lo uno justifique o exalte o critique o destruya lo otro. Los buenos ecritores conocen este principio, para que un argumento no sea sermón hay que mostrar lo más poderoso del contraargumento. Esta película es un sermón en lo feo que es ser colombiano y como ya habia dicho antes, mis hermanos, ya por ahí pasamos hace rato. No he leido el libro, que obviamente no lo necesito para evaluar la película, pero sospecho que es igual.

Gracias a lo malvadas que son las películas colombianas y que por culpa de eso no haya industria y que por culpa de eso no haya plata para hacerlas y que por culpa de eso nos toque recurrir a los premios de coproducción y que por culpa de eso nos toque meter actores argentinos en las películas colombianas como pasó con La Sangre y la Lluvia y con esta, nos vemos afectados por la inverosimil aparición de personajes que sabemos están metidos a la fuerza y con la mayor torpeza haciendo que la experiencia sea doblemente dolorosa. Al menos Katherine Porto sale en pelota toda la película.

A veces no pido que las películas colombianas sean buenas, a veces sólo quisiera no sentir ganas de salirme del teatro del desespero. Esta película no es ni fácil (el vuelco), ni perezosa (la sangre), ni arrogante (los viajes, el semaforo), es símplemente torpe.

Hasta la próxima, Seudonimato.

El Paseo (Dago García el Pixar colombiano)

Elenco de El Paseo

Me atrevería a decir que con esta reseña soy capaz de cubrir el catalogo completo de las películas de Dago y no tendré que reseñar ninguna más, aunque debo decir que despues de este último intento estoy preparado a sorprenderme. Dago está aprendiendo nadando en la piscina de los adultos (nadando muy mal por cierto, como perrito) pero al menos desde ahí ve a los demás jugar como idiotas en la piscina de los niños. Entendiendolo de esta manera podemos decir que Dago es el mejor y el peor de los cineastas colombianos, si es que cierta acusación se puede sostener de alguna forma. Intentémoslo.

A favor puedo decir que Dago García puede no ser nada en el mundo del cine (y palabras más ciertas no se han dicho) pero al menos nos agobia inclementemente con una lección, a mi como espectador y a sus colegas desde las residencias de Cannes y los festivales de Venecia. HONESTIDAD. Las peliculas de Dago García Producciones son las películas colombianas más honestas que tenemos. ¿Es mérito de su humildad? Claro que no, todos sabemos que el hombre desconoce ese concepto tanto como Bill Gates desconoce las monedas de 25 centavos.  Pero si mal no recuerdo una anecdota, que llamaremos especulativa, pero que cómo buen colombiano sé que todos la tomaremos a verdad, un día alguien muy cercano a Dago me contó que le había preguntado. “¿Dago por qué haces películas tan malas?” y él le respondió “Porque son las únicas que puedo hacer.” Mis feligreses, he ahí un hombre honesto.

A este paseo fueron 170.000 espectadores en tres días (Gracias a que el trailer no se lo hicieron los hermanos Orozco) y a la fecha ya van más de 512.000. (El promedio de las películas colombianas ya iba en 30.000 espectadores) Mis queridos lectores, la gente sí va a ver cine colombiano. Los directores festivaleros le echan la culpa al público y lo acusan de sesgado a este tipo novela en cine o comedia basura, pues les digo que este mismo público tambien les lleno las salas a Kill Bill. Lo dicho, en la piscina onda juegan los grandes.

Parte de la honestidad de la que hablo viene de un hecho valiente, Dago y sus secuaces escriben para el público y se enfrenta a él pase lo que pase. Con grandes fracasos como (La Esquina) o grandes aciertos como este, sobretodo aciertos, siempre recuperan dinero. Y es aqui donde mi analogía con Pixar toma relevancia. El hombre produce una vez al año, produce para el público y escribe bajo fórmula. Cabrón, que cojones tienes de no esconderte en un festival en Europa y aun así chingarte a quinientos mil espectadores.

Escribir bajo fórmula es el demonio al que tanto le temen los pseudos colombianos y lo atacan con desfachatada indiferencia. Indiferencia que se ve reflejada en indiferencia en taquilla. En marzo viene Robert Mckee a dar su seminario de guión en Bogotá, lo mejor que le puede pasar a este país es la venida de este señor a educarnos un poco. Rubencho, Ciro, Osquitar, papitos peguense una pasadita y lleven cuaderno. Jorge sé que conoce el libro, pero creo que no se lo terminó. El Paseo es la historia de Alex, un hombre de familia que luego de muchisimos años de no salir de vacaciones emprende un viaje a Cartagena en carro, siendo esta su única oportunidad en tanto tiempo, Alex hará lo que sea por que nada le impida llegar a su destino. ¿Que tal? Eso suena a una película. No tendría ni idea de como escribir lo mismo del Vuelco del Cangrejo.

La película no es ningún derroche de virtuosismo técnico, ni histrionico, ni de nada en realidad, pero si voy a ser claro con lo siguiente. El paseo tiene la mejor escena de actuación de cualquier película colombiana que haya visto este año y ojo que estoy diciendo esto de una película de Dago García. Dios me perdone. Felicitaciones a Antonio Sanint, Carolina Gómez y Harold trompetero (y su insoportable risa) por darme en medio de tanta payasada una escena tan conmovedora, extensa, sin cortes, en la que Carolina Gómez consuela a su esposo despues de la desaparición de su perro. Gran escena, valientes actores. Y ya, no digo más o en serio me voy a podrir en el infierno.

Por último sólo me queda decir que las películas para mi son pequeñas promesas que luego te dejan satisfecho o no se cumplen. El Paseo es lo que promete. Estupida y ridícula diversión. Sí, me reí. Sobretodo con el personaje del hijo. Harold, eres el peor director de cine del mundo, pero eres director de cine y te felicito por esta.

Hasta la próxima, Seudonimato.

La Sociedad del Semáforo o el cortometraje que no se quiere acabar (Reseña de la caida de un ego)

La Sociedad del Semáforo

 

Perdón por la tardanza, pero he decidido conceder a los cineastas colombianos la única alternativa que les queda para que la gente vaya a ver sus películas: El despiste. Por lo tanto publico mi reseña cuando ya la película está muerta en salas y para que no digan después que es el colmo que por personas como yo la gente ya no está yendo a cine. (Viendo los resultados, da lo mismo. La gente igual no está yendo). Y es que La Sociedad del Semáforo fue un gran despiste, parecía buena. Buen trailer. ¿Quién se iba a imaginar que cada momento bueno de ese trailer no tenía conexión alguna con la película?

Empecemos por la primera gran y devastadora decepción: A mi que alguien me explique la primera escena de la película y me aclare a que otro producto pertenecía y por qué la terminaron metiendo en la película. La primera escena es INCREIBLEMENTE BUENA y le deja a uno la sensación de que la película alcanzará ese momento climático de caos general. Cosa que después de los primeros 10 minutos no volvemos a ver jamás. Decepción mortal y devastadora para la película. Como la mayoría que leen mis críticas son los mismos que hacen las películas, por favor que alguien me explique. El verdadero supuesto climax de la película es una tontería de sumas proporciones.

Ya que el director se jacta en cuanta entrevista le hacen de que las películas no deben tener estructura clásica, entonces ¿por qué intentaste timida y tórpemente de terminar tu película con un climax tan terriblemente decepcionante? El delirio supongo. Tan delirantes estaban que la promoción de la película era LSD (como la droga, si pilla), es decir: Son siglas, pero no estan completas, y además usan la contracción del. Ahí mismo se concentra el talento de las personas que hicieron esta película. Tanto como La Sombra del Caminante, la Sociedad del Semáforo también es una película universitaria. Nos están invadiendo las películas infantiles promocionadas como películas profesionales. Al muchacho del Vuelco y a este todavia les falta hacer su opera prima. Ciro ya la hizo, se llamó Los viajes del Viento, esa fue su opera prima, el único problema es que era mala.

Dirigen y hablan por igual

 

Creo que alguien olvidó pasarle al pelao Mendoza el memo que decía claramente que ya no ibamos a usar más actores naturales. Falacia infinita e insoportable del cine colombiano. Hasta cuando válgame Dios. Por un lado sufre el espectador y por otro termina quedando muy mal parado el director en su toma de decisiones. Aunque él sólo se hace daño al decir en radio que llevaba escribiendo esto creo que cuatro años, si no estoy mal. No se haga ese daño, la próxima vez le recomiendo que diga que solo se demoró un fin de semana de rumba en Villa de Leyva y la escribió  a mano en una etiqueta de Lider. Que seguramente mientras bebia Lider olvidarón pasarle el otro memo que decia que ya no ibamos a volver a meter un viaje al desierto de Villa de Leyva en las películas colombianas desde Kalibre 35. Que problema, cuando nos repetimos, repetimos lo malo.

Hacer una película mala es tan sólo una circunstancia, no refleja en ningun momento que allí no haya una carrera por delante, pero desgraciadamente como todo en Colombia las cosas funcionan al revés. Acá no esperamos el éxito para reconocer a la celebridad. Acá armamos la celebridad antes de que nos demos cuenta que es un fracaso. Ya no sé a quien más echarle la culpa, si es el gordito de Blacvelvet o los comunicados de Pantalla Colombia, pero estoy seguro que al menos en uno me llegó la frase mal recordada pero era más o menos “Ruben Mendoza, el poeta de las imágenes“. PERO SI ES UN NIÑO QUE APENAS ESTÁ EMPEZANDO por qué se le cagan la carrera así. Dejen que vaya teniendo éxito con el tiempo, que se lo gane con el público, seamos sobrios y cautelosos que lo único que logra este tipo de actitudes es despertar los demonios populares como los sufrió en carne propia el director cuando lo entrevistaron en La W. ¿Quién (además de los amigos de facebook de Mendoza) estaba en desacuerdo con la entrevista? Nadie. Era la ira descomunal a la que nos han llevado las promociones de sus películas. Esto jamás hubiera pasado con Carlos Gaviria y su Mar de Mentiras, que aunque mala, nadie dijo antes que era la segunda venida de Jesús.

Nada peor que un artista con amigos. Y que se crea cantante.

A Mendoza sólo me queda decirle que yo también soy fan de las causas perdidas, por eso escribo sobre cine colombiano y especialmente sobre su película. Zapatero a tus zapatos. De vuelta al colegio pelaos.

Hasta la próxima, Seudonimato

PD: Lo siento si no hablo más de la trama de la película, pero no hay nada de que hablar. La película es un ejercicio de filminutos, desconectados, perezosos, mal filmados, mal actuados, pero sobretodo mal escritos. Excepto por la increible primera escena que se merece estar en otra película.

PD2: Debí haber presentido que esto era una farsa cuando el primer plano de la película me recordó a ¿Y DÓNDE ESTÁ EL POLICÍA? Y si le saco siglas a eso serían YDEP. NO serían YDEE.P, digo yo. Puedo estar equivocado.

Trailer de La Sociedad del Semáforo

Y bueno… el día de hoy nos trae el debút del trailer de La Sociedad del Semáforo. Por un lado encuentro una gallardía atractiva de todo este asunto sobretodo por la energía que se transmite en las imágenes, por otro lado me trae recuerdos temerosos del desorden que fue El Colombian Dream y ojalá esta película no quiera parecer lo que no es como nos tienen acostumbrados. He visto varias veces este trailer y encuentro un fascinante punto a favor y es el cambio de tono a mitad de recorrido del humor a la tragedia, me hace pensar en lo que muy bien sabe hacer Baz Luhrmann. Mi mayor temor es la delgada línea sobre la que camina esta película y es que hacer películas sobre gente de la calle no es nuevo en Colombia y sabemos muy bien cuales han sido los resultados, pero como las películas no son sobre el qué sino sobre el cómo, al menos esta parece tener un conflicto, un clímax y sobretodo se siente viva. Aplaudo el trailer pero no se me olvida el fantástico trailer que tenía Los Viajes del Viento y en lo que resultó aquel desastre.

Hasta la premier, Seudonimato.

PD: Ví La Cerca en su estreno en Cinemark hace varios años y es una porquería de cortometraje, sufrí toda la proyección. Pero el último video de Doctor Krápula (del mismo director) es uno de los mejores videoclips que se han hecho en este país. Así que sólo nos queda esperar el estreno y ver que pasa.

El Vuelco del Cangrejo (sólo porque prometí reseñarla)

Rodrigo Velez protagonista de El Vuelco del Cangrejo

¿Por donde empezar con está película? Si verla fue aburrido, acordarme de ella para poder escribir la reseña está resultando el doble de tortuoso. Pero como lo había prometido despues de comentar el trailer, la película merece un analisis más profundo así la reseña del trailer sirva igual de bien para describir la película. Advierto que la profundidad del analisis de la película depende de la profundidad de la misma, por lo tanto perdón si no ahondo más, pero la película no lo merece. Es un ejercicio vacio, monotono y (odio ser redundante) pretencioso y arrogante.  Creo que podría copiar y pegar mi opinión acerca de Los Viajes del Viento sobre El Vuelco del Cangrejo y nadie notaría la diferencia, ambas se apoyan en el mismo artificio de no prometer nada, no decir nada, no comprometerse con nada para despues convenientemente no poder ser juzgadas por nada. El cineasta colombiano desafortunadamente está dejando la imágen de ser el artista más cobarde del continente, lo cual encuentro increible teniendo el país que tenemos, un gran caldo de historias de todos los estilos y generos posibles. Desafortunadamente los cocineros son los mismos o en su defecto asesorados por los mismos. Ciro Guerra recibe un agradecimiento por sus ideas en esta película, me pregunto que ideas se pudieron haber discutido en el desarrollo de esta película, porque en el resultado final no traspasa ninguna. Tal vez la idea que la niña pregunte cada vez que aparece si le van a comprar almuerzo a la mamá. Idea que ya había agotado Dago García en su película Muertos de Susto en la que Teresa Gutierrez dice en cada escena que tiene hambre. Yo sé que la comparación  debe estar ofendiendo profundamente al guionista-director, pero así es, qué le vamos a hacer.

Yo sé que en Colombia estamos desesperados por encontrar nuevos heroes en cualquier lado ya que en los deportes no hay muchos, en la música son el mismo par y en la política somos el fondo del barril. Pero yo no sufro de ese desespero así que el crítico de Semana puede decir lo que quiera, aqui en mi blog tratamos al artista por lo que nos da. Dejando eso claro debo acusar al creador de esta película de lo mismo que acuse a Jorge Navas con su opera prima. PEREZA y COBARDIA. Cada decisión de esta película apesta a cobardía, desde el guión inexistente hasta la dirección de actores, que sólo decirle así es darle mucho crédito porque realmente no hay dicha dirección. Que pesadilla la escena en la que los trabajadores del paisa tratan de improvisar a la fuerza y muertos de la pena una conversación erótico-cómica que no genera una sóla risa y sí mucha verguenza ajena. Lo mismo pasa con el protagonista, ni una sóla emoción.

Nuevamente, la película al no comprometerse con nada puede argumentar cualquiera de estos puntos desde un punto de vista intelectual y de propositos altísimamente artísticos, conversaciones en las cuales jamás quisiera verme o terminaría dandole a alguno de los involucrados una emoción genuina de un golpe. ¿Acaso la rabia, el dolor, la melancolia, la furia, el amor, y sobretodo la vulnerabilidad no son emociones que caben en este nuevo estilo de cine colombiano? Mientras más viejo me vuelvo menos me averguenzo de estas emociones, a diferencia de cuando era un pelao. Al parecer estos nuevos realizadores se averguenzan de la condición humana y todavía se escudan en el estoicismo juvenil. Esta es una película universitaria no vayamos más lejos de eso, tirenme los premios que quieran encima, yo lo sé, el público lo sabe, el mismo director lo sabe. En Alemania por el contrario están encantados de ver algo exótico.

No sé que más decir, en realidad en la película no pasa nada, literalmente, el pequeño conflicto que plantea es tan insignificante y tan superficialmente tratado que por un momento nos vemos del lado del villano a ver si le sube un poco a ese reggaeton y le damos un poco de vida a esta película y ojalá alguien le dé una lección a ese caleño, flaco, calvo y odioso a ver si deja de desesperarnos con su presencia o por lo menos  para que aprenda a mirar a la gente cuando le hablan (eso en realidad es tan sólo una manía de los malos actores, hablar mirando al infinito).

Después de que escribí en mi reseña de la Sangre y La Lluvia que Jorge no era un heroe así estuviera escrito como tal empezaron a decir en estrevistas que ese era el proposito desde un principio. Mañana espero darme cuenta de que El Vuelco del Cangrejo es una oda a la aburrición, una crítica en contra de los buenos guiones y un homenaje a todos los que no saben actuar. Y si es así, los felicito, la película es todo un logro.

Fácil, que película tan fácil.

Los dejo con un fragmento de una rueda de prensa en la que vemos  al director explicando cosas varias de la película pero realmente dando la impresión de una persona dando excusas por los errores que él muy bien sabe que la película tiene. Tambien, si ponen atención, él mismo explica entre lineas las decisiones completamente erradas que sin duda causaron el resultado final de la película.

Hasta la próxima, Seudonimato.

!Aqui vamos de nuevo! Trailer de El Vuelco del Cangrejo

Bueno !Aquí vamos otra vez! Esperemos que en esta ocasión nuestros amigos de BlackVelvet se guarden la hipérbole y la desinformación; y nos empiecen a mandar comunicados más reales y objetivos. Empezamos con el Trailer de El Vuelco del Cangrejo. En esta ocasión no hay mucho que comentar, simplemente si no se duermen a mitad del trailer y son capaces de llegar al final van a ver unos niños riendose a cámara estilo comerciales de Proexport que los van a poner a preguntarse que carajo es lo que están viendo. Yo creía que esto era el trailer de una película, pero bueno ahí entre lineas y confusión alcanzo a entender que es un joven bastante estóico (en las películas colombianas todos los personajes son estóicos si son protagonistas y sobreactuados si son antagonistas, porque no podemos tener a todos los personajes sobreactuándose) que llega a una playa en el pacífico y supongo que no puede salir de ahí. Actores naturales mal dirigidos, peleas entre razas, la típica fogata en la playa (bostezos y más bostezos) Esperemos que la película sea mejor que el trailer. Voy a prender una veladora.

Ni mucha sangre ni mucha lluvia (reseña de La Sangre y La Lluvia)

Gloria Montoya protagonista de La Sangre y La Lluvia

Para poder empezar esta reseña primero saquemos del camino algunas obviedades. Sí, todos sabemos que hacer cine es difícil, toma mucho tiempo, mucho esfuerzo, mucha gente, mucho dinero y mucho sudor, sobretodo en Colombia. Se aprecia y se celebra que de vez en cuando Colombia pueda producir una película, así que felicitaciones. Muy bien, dejando ahora eso de lado, para poder reseñar la película en términos de igualdad mundial, (pues no podemos pretender que solo somos globalizados cuando nos conviene y con el infortunio para la película que después de verla me vi la nueva de Tarantino) voy a juzgar la película por lo que vi en la pantalla y lo que sentí en la sala de cine.

Lo primero que se me viene a la cabeza es un dato, “la película se demoró siete años en desarrollo”. Y mi primera especulación es que el guión debió estar guardado durante esos siete años en una caja fuerte donde nadie lo podía tocar porque la película que yo vi parecía filmada sobre un primer borrador. Segundo, tres guionistas. Un momento, mi cabeza no entiende muy bien. ¿TRES GUIONISTAS, DURANTE SIETE AÑOS y este es el guión que filmaron? Y con la pena de los puristas y pseudoartistas colombianos que creen que el arte es del artista y no del público y que el que no lo entienda pues de malas, intentare enumerar lo que encuentro mediocre.

- ¿Es Jorge un héroe? El guión está construido claramente alrededor de esa idea. Y no es sólo héroe, sino el hombre del que Ángela se enamora. Ahora, me pregunto, ¿de que carajo se enamora esta mujer? Un hombre completamente débil que se la pasa quejándose y llorando toda la película y que bajo presión no demuestra ninguna señal de verdadero carácter. Y se supone que hace algo valiente al final, pero en una increíblemente torpe decisión de dirección todo ocurre fuera de cámara en pleno clímax!!!! Cualquier cosa valiente que Jorge se supone que haya hecho nadie la vio.

- Creo que solamente puedo llamar perezosa la manera en que esta escrita la situación en que Ángela decide pasar toda la noche con Jorge, igualmente que Jorge en medio del lío que tiene decide que se le pegue esta mujer. Todo completamente plausible si simplemente no estuviera tan perezosamente escrito, nuevamente cero credibilidad. La ciencia ficción lo sabe muy bien, el cine no tiene que ser real, pero sí tiene que ser creíble.

- ¿Quién es este villano? Nuevamente una cuestión de carácter. ¿Por qué estos matones le tienen tanto respeto y miedo a un tipo histérico, gritón, sin el más mínimo asomo de poder? El desafortunado personaje sobreactuado de la película.

- Personajes secundarios. Después de la promesa intensa e interesante de la primera escena en el motel nada vuelve a ocurrir con ninguno de los personajes secundarios, todos entran y salen sin propósito, el dueño de la piscina, el amigo del hermano muerto, la puta argentina, nada pasa, nadie se despide del público con clase o propósito. nuevamente sólo puedo pensar en pereza al escribir.

- Estilo. ¿Se merece la frenética noche bogotana ser fotografiada con tanta desidia? inclusive, no vayamos a generalidades odiosas como esa, preguntemos mejor ¿Está historia de amor, venganza y crimen enmarcada en la fabulosa noche bogotana se merece una cámara tan muerta y desapasionada? La película sufre de baja tensión. En otras palabras, induce al sueño. (literal. la persona con quien la vi, se durmió).

- ¿Cuantas películas al año se tienen que hacer para que la gente no crea que el cine refleja su propia realidad? !MUCHAS! En este momento en que hacer una película es un milagro, hacer cine colombiano lleva una responsabilidad. Desafortunadamente la desbocada imaginación de los guionistas y directores colombianos no vuela más allá del “gonorrea hijueputa”. Esta película aunque no lo crean, desafortunadamente le gana en el uso de dicha frase cliché a La Vendedora de Rosas. Que falta de rebeldía, juventud y experimentación se siente viendo esta película, apegada a estereotipos viejos y mal usados de la maldad y la violencia en Colombia.

- ¿Donde está la sangre y donde está la lluvia? En las películas colombianas sólo empieza a llover cuando el director no sabe como generar dramatismo. Ej. Escena final de Paraíso Travel (el ejemplo más patético), y la escena final de esta película. Tan bella y divertida que es la violencia en el cine, en este caso tampoco hay mucha sangre como para prometerla en el titulo.

-Para concluir me pregunto ¿Qué pasa con estos nuevos directores colombianos? La única impresión que tengo es de prepotencia y muchos amigos halagando alrededor. Lo que traspasa la pantalla es tan solo unos directores muy jóvenes con unas ganas de hacer un cine adulto, pausado, profundo, trascendente, cuando aun no tienen ni la edad, ni el propio estilo de vida para soportarlo, y desafortunadamente eso es lo que queda plasmado, tan solo el intento por sacar lo que no hay adentro. Hablo en plural porque esto también lo sentí viendo Los Viajes del Viento, que hasta el día de hoy tiene el sello de prepotencia más grande y descarado que he visto en una película. El director se llama Ciro Guerra y los personajes toda la película viajan buscando al gran maestro Guerra. Hay que estar muy dopado por el ego, coño.

POR FIN!!!!! encontre una reseña extrajera de una película colombiana

He aquí un real descubrimiento, una honesta reseña internacional de una película Colombiana. Se acaba de convertir en un pequeño tesoro personal, sobretodo porque esta tan llena de verdad que casi se me salen las lagrimas leyéndola. Yo sabía que no estaba sólo y que este tuerto era un farsante. Aquí va el link original http://www.aintitcool.com/node/35352

…y he aquí la reseña:

Okay, now on to another movie. It’s called Perro Come Perro (Spanish for “Dog Eat Dog”), a Columbian crime “thriller” about the thug hiding gobs of American cash from the fellow thugs and the mob boss for his own gain. I went to see this movie because of a gushing capsule preview by a “critic” screening hundreds of movie submissions for Sundance in the film catalog. It’s obvious she was doped up on drugs.

“Perro Come Perro” is rank amateur in terms of cinematography (so irritating it makes Bourne Ultimatum look positively restrained), editing (overused “speed-up” editing and annoying two-second blackout flashes), some overacting (particularly the mob boss, with the laughable facial expression of puffing face in raging anger) paltry-written & horribly cliched script that doesn’t even make sense at all (the movie involve a vex-casting voodoo priest and a mysterious dead man in the casket that haunts the particular black thug’s dream). The story’s so dreadfully lulling I resisted the urge to doze off, and I did doze off in the meandering middle.

The movie emphasize the gritty and nasty with its over the top violence that seems to glamorize gross brutality for the sake of violence, as though it’s the cinematic love letter to violence that only the death-row prisoners would admire for depicting absolute nihilism. Maybe that’s the actual point of the title.

I’m an admirer of Sam Peckinpah’s “Bring Me The Head Of Alfredo Garcia”, which utilize brutal violence with actual story in substance to a superior effect. Perro Come Perro is so lurid in its exploitation of glorified violence that it’s as sensational as Latin American tabloid magazines that publish the gory pictures. The movie felt amateurish, with constantly shaky cinematography and awful acting that tried to emphasize rough & grit stoicism. This is not a “thriller” in any sense, because the editing and story are incredibly trite. There’s a particularly grotesque death scene involving the buzzing chainsaw (though not shown in full) that appear to have been lifted straight out of “Scarface”. This movie doesn’t have an original bone in the body, only trying to up the ante by being as nasty as the movie can be in terms of violence with dead aesthetic and lesser artistic value. Sounds familiar — that was “Chaos”.

“City of God” this ain’t, and easily one of the worst movies at this year’s Sundance. I thought Sundance represent the quality choices of filmmaking, but apparently not. The Sundance 08 film catalog capsule reviewer who lauded “Perro Come Perro” must have seen a different movie, otherwise she must be on drugs when she saw the movie. Pure trite horseshit that should have seen straight to video in Latin America market, like shitty Mexiploitation movies. I’m a reasonable moviegoer with an opinionated point of view, but this movie isn’t good in any aspect — just shitty bad. I’m sure some moviegoers felt the same as they left the screening promptly as the credit roll, not caring for the Q&A session afterwards indicate their disdain.

0 star

Un hermoso oasis lleno de verdad en este desolado desierto de criticas.

Hasta la próxima, Seudonimato